一，请用相机，镜头！换相机或镜头的人一定不擅长摄影。这就像写一个坏的角色，认为如果你必须改变它，你可以写一个好的角色。这太荒谬了。二、请用相机、镜头拍一个主题需要一年时间。学过绘画的人会很清楚，他们会长时间模仿同一个场景和同一个物体。著名的例子是列奥纳多·达·芬奇对画鸡蛋的研究。我不需要再讲这个故事了。对于摄影来说，事实是一样的。你知道紫色云层下的天安门广场是如何拍摄的吗？是一架相机，一个镜头花了三年时间拍摄的好题材。第三，请不要忽视理论的学习。这不是照相机和光学的理论。这些理论非常简单，可以在一个月内理解。我说的理论是文学理论和更深层次的美学理论。这些可以称为哲学。你对这些理论不感兴趣，也不会去研究它们。算了，摄影永远是门外汉。请对光敏感。摄影是运用光的艺术。在一个场景中，人们应该判断什么是光，它有多强，以及它适合什么主题。这是其中之一。当你看到一件作品时，你应该立即反映出该作品可能的光圈快门值，并形成直觉。第五，记住，摄影的灵魂是主题！你的主题的高度决定了你的作品的高度，你的光影如何充分而恰当地展现你的主题决定了你的电影质量。最后，我再说一遍，摄影不是对美的追求。而是对你理想人格的追求。附言:这是第六点，拒绝拍摄商业照片！一个人应该只根据自己的想法拍摄。《纽约》那篇教程可能会带你入门，但最大的缺点是不知不觉中让你接受了实用主义哲学和商业摄影作为摄影标准的态度，要意识到这一点，否则就危险了。